Turntablism: Kaip DJ’us pavertė plokšteles instrumentais ir sukėlė pasaulinę muzikos revoliuciją. Atraskite technikas, kultūrą ir legendas, slypinčias už šio amato.
- Turntablismo kilmė ir evoliucija
- Esminės technikos: braižymas, beat juggling ir daugiau
- Pionieriai ir įtakingi turntablistai
- Turntablizmas hip-hop ir populiarioje kultūroje
- Technologija ir įranga: nuo vinilo iki skaitmeninių medijų
- Konkurencinis turntablizmas: mūšiai ir parodos
- Pasaulinis turntablizmo poveikis ir ateitis
- Šaltiniai ir nuorodos
Turntablismo kilmė ir evoliucija
Turntablism, menas manipuliuoti garsais ir kurti muziką naudojant plokšteles ir DJ maišytuvą, atsirado iš hip-hop kultūros 1970-aisiais Bronxe, Niujorke. Jo kilmė glaudžiai susijusi su pionieriais DJ’ais, tokiais kaip Kool Herc, Grandmaster Flash ir Grand Wizard Theodore, kurie eksperimentavo su breakbeat’ais, atgaline grojimo technika ir braižymu, kad pratęstų šokių sekcijas funk ir soul įrašų. Grand Wizard Theodore plačiai pripažįstamas kaip braižymo technikos išradėjas 1970-ųjų pabaigoje, kuris tapo esminiu turntablizmo elementu, transformuojančiu plokštelę iš atkūrimo prietaiso į muzikos instrumentą Įrašų akademija.
Per 1980-uosius, turntablismas vystėsi, kai DJ’ai tobulino vis sudėtingesnes technikas, tokias kaip beat juggling ir needle dropping, ir pradėjo varžytis DJ mūšiuose. Disco Mix Club (DMC) pasaulio DJ čempionatai, įsteigti 1985 m., tapo pasauline platforma techninės įgūdžių ir kūrybiškumo demonstravimui, padėdami pakelti turntablizmą iki tarptautiniu mastu pripažinto meno formos. 1990-aisiais matėme tolesnį inovacijų augimą, kai atsirado komandos, tokios kaip Invisibl Skratch Piklz ir The X-Ecutioners, kurios stūmė ribas, ką galima pasiekti su vinilu ir mikšeriais.
21-ajame amžiuje, skaitmeninė technologija ir programinė įranga, tokia kaip Serato ir Traktor, išplėtė turntablismo galimybes, leidžiant DJ’ams manipuliuoti skaitmeniniais failais tokiu pačiu taktu kaip vinilo. Nepaisant šių technologinių pažangų, pagrindinė turntablizmo etika—kūrybiškumas, techninė meistriškumas ir gyva improvizacija—lieka įsišaknijusi jo ankstyvose hip-hop šaknyse Red Bull.
Esminės technikos: braižymas, beat juggling ir daugiau
Turntablismą apibrėžia inovatyvus garsų ir ritmo manipuliavimas naudojant plokšteles ir DJ maišytuvą, kur esminės technikos, tokios kaip braižymas ir beat juggling, sudaro jo kūrybinį pagrindą. Brašymas apima vinilo plokštelės judėjimą pirmyn ir atgal po adata, tuo pačiu manipuliuojant kryžminiu faderiu, gaminant ritminius ir perkusinius garsus. Pionieriai, tokie kaip Grand Wizzard Theodore, braižymą išvystė į sudėtingą meno formą, su variacijomis, tokiomis kaip baby scratch, transform ir crab scratch, kurioms reikalingas tikslus rankų koordinavimas ir laikas Įrašų akademija.
Beat juggling yra kita pagrindinė technika, kai DJ’ai naudoja dvi tokias pačias plokšteles, kad manipuliuotų ir pertvarkytų būgnų pertraukas arba muzikinius frazės, efektyviai kuriant naujus ritmus ir kompozicijas gyvai. Ši technika, kurią populiarino tokie DJ’ai kaip DJ Steve Dee ir X-Ecutioners, reikalauja akyte tikslių laiko įgūdžių ir gilaus muzikos struktūros supratimo Red Bull.
Be šių, turntablistai taiko pažangias metodikas, tokias kaip body tricks (naudojant alkūnes, kojas ar kitus kūno dalis manipuliuoti turntable), needle dropping (ada dedama tiksliems taškams akimirksniu įjungti mėginius) ir būgninimas (naudojant turntablį kaip perkusinį instrumentą). Šios technikos stumia ribas, ką galima pasiekti su vinilu, transformuodamos turntablį iš atkūrimo įrenginio į dinamišką muzikos instrumentą. Šių įgūdžių meistriškumas demonstruojamas konkurencijose, tokiose kaip DMC pasaulio DJ čempionatai, kur techniniai sugebėjimai ir kūrybiškumas yra vienodai švenčiami DMC pasaulio DJ čempionatai.
Pionieriai ir įtakingi turntablistai
Turntablismo evoliuciją formavo daugelis pionierių, kurių inovatyvios technikos ir pasirodymai apibrėžė meno formą. Tarp ankstyviausių ir įtakingiausių figūrų yra Grandmaster Flash, pripažįstamas už „quick-mix theory” plėtojimą, kuris leido DJ’ams be pastangų pratęsti breakbeat’us ir realiu laiku manipuliuoti įrašais. Jo darbas su Furious Five 1970-ųjų pabaigoje ir 1980-ųjų pradžioje nustatė naujus standartus DJ pasirodymams ir įtvirtino plokštelę kaip teisėtą muzikos instrumentą (Rock & Roll Hall of Fame).
Kita svarbi figūra yra Grand Wizard Theodore, plačiai pripažįstamas už „braižymo” technikos išradimą, kuris tapo turntablizmo kertiniu akmeniu. Jo atsitiktinis atradimas ir vėlesnis braižymo meistriškumas 1970-ųjų viduryje apvertė DJ’inimą aukštyn kojom ir tapo apibrėžiančiu hip-hop kultūros elementu (NPR).
1990-aisiais atsirado turntablistų komandos, tokios kaip Invisibl Skratch Piklz ir X-Ecutioners, kurios stūmė amato ribas per sudėtingas routines, beat juggling ir komandos pasirodymus. DJ Qbert, Invisibl Skratch Piklz narys, garsėja savo techniniais sugebėjimais ir edukaciniais indėliais, įkvėpdamas DJ kartas visame pasaulyje (DJ Mag). Taip pat, Mix Master Mike, taip pat Invisibl Skratch Piklz narys ir vėliau Beastie Boys, atnešė turntablizmą į pagrindines auditorijas per aukštos klasės bendradarbiavimus ir pasirodymus (Įrašų akademija).
Šie pionieriai, kartu su kitais, ne tik patobulino turntablizmo techninius aspektus, bet ir pakėlė jo kultūrinę reikšmę, užtikrindami, kad jis ir toliau vystytųsi ir išliktų aktualus šiuolaikinėje muzikoje.
Turntablizmas hip-hop ir populiarioje kultūroje
Turntablismas atliko svarbų vaidmenį formuojant hip-hop ir, savo ruožtu, populiariąją kultūrą nuo pat jo atsiradimo vėlyvuoju 1970-ųjų dešimtmečiu. Pradiniu etapu DJ’ai Bronxe, tokie kaip Grandmaster Flash ir Kool Herc, pradėjo manipuliuoti vinilo plokštelėmis, kad sukurtų naujus garsus, ritmus ir breakbeat’us, padėdami pamatus hip-hop muzikai ir pasirodymams. Turntablismo menas—apimantis technikas, tokias kaip braižymas, beat juggling ir miksavimas—tapti pagrindiniu hip-hop elementu, transformuodamas DJ iš fono figūros į kūrybinę jėgą ir atlikėją. Šis poslinkis buvo esminis hip-hop keturių stulpų, t.y. MC’inimo, DJ’inimo, grafiti ir breakdanso, vystymesi, kur turntablismas atspindi DJ’inimo elemento techninį ir muzikinį naujumą.
Kai hip-hop įgavo populiarumą 1980-aisiais ir 1990-aisiais, turntablismo įtaka išplito už žanro ribų. Tokie DJ’ai kaip DJ Qbert, Mix Master Mike ir A-Trak pakėlė amatą į naujas meninės aukštumas, laimėdami tarptautines varžybas ir bendradarbiaudami su menininkais iš įvairių žanrų. Turntablizmo technikos ir estetika įsiskverbė į pop, elektroninę ir net roko muziką, menininkams ir prodiuseriams įtraukiant braižymą ir mėginių ėmimą savo darbuose. Turntablismo matomumas filmuose, reklamose ir pasaulinėse muzikos festivaliuose dar labiau įtvirtino jo statusą kaip kūrybiškumo ir techninio meistriškumo simbolį populiarioje kultūroje. Šiandien tokios organizacijos kaip Disco Mix Club (DMC) ir Red Bull 3Style toliau skatina turntablismą per aukšto profilio DJ mūšius, užtikrindamos jo tolesnį vystymąsi ir aktualumą šiuolaikinėje muzikoje ir kultūroje.
Technologija ir įranga: nuo vinilo iki skaitmeninių medijų
Technologijos ir įrangos evoliucija giliai paveikė turntablizmo meną, pereinant nuo tradicinių vinilo įrašų prie pažangių skaitmeninių platformų. Ankstyvosiose turntablismo dienose buvo naudojami tik analoginiai plokštelių grotuvo modeliai, tokie kaip ikoniškas Technics SL-1200 serijas, kartu su vinilo plokštelėmis ir DJ mikšeriais. Šie įrankiai leido DJ’ams fiziniškai manipuliuoti garso, naudojant tokias technikas kaip braižymas, beat juggling ir cut-in. Taktilinis atsakas ir unikalus vinilo garsas buvo esminiai turntablistų technikų ir kultūros vystymuisi Technics.
1990-ųjų pabaigoje ir 2000-ųjų pradžioje atsirado skaitmeninių vinilo sistemų (DVS), tokių kaip Serato Scratch Live ir Traktor Scratch, leidžiančių DJ’ams valdyti skaitmeninius garso failus naudojant laiko koduotas vinilo plokšteles. Ši inovacija išlaikė tradicinio turntablizmo „pajutimo“ jausmą, tuo pačiu siūlydama skaitmeninės muzikos bibliotekų lankstumą ir patogumą. DVS technologija taip pat leido naujas kūrybines galimybes, tokias kaip akimirkos taškai, ciklavimas ir integracija su programinės įrangos efektais Serato.
Šiandien daugelis turntablistų naudoja hibridinius įrenginius, kurie sujungia analoginius plokštelių grotuvus, skaitmeninius valdiklius ir pažangią DJ programinę įrangą. Šiuolaikiniai mikšeriai dažnai turi įmontuotus skaitmeninius efektus, MIDI suderinamumą ir USB jungtį, dar labiau išplečiant kūrybinį įrankių rinkinį menininkams. Nors griežtieji puristai gali teikti pirmenybę šiltam ir autentiškam vinilo skambesiui, skaitmeninė revoliucija sušvelnino prieigą prie turntablizmo, padarydama jį labiau prieinamą ir universaliu nei bet kada anksčiau Native Instruments.
Konkurencinis turntablizmas: mūšiai ir parodos
Konkurencinis turntablizmas atliko svarbų vaidmenį formuojant meno formą, transformuodamas ją iš DJ’ų vakarėlių triuko į gerbiamą discipliną su pasauline pripažintimi. Mūšiai ir parodos suteikia platformą turntablistams demonstruoti techninį meistriškumą, kūrybiškumą ir šou elementus. Žymiausi konkursai, tokie kaip DMC pasaulio DJ čempionatai ir Red Bull 3Style, nustatė meistriškumo standartą, iššūkdami dalyvius stumti ribas, ką galima pasiekti su plokštelėmis ir mikšeriais.
Šiuose renginiuose DJ’ai vertinami pagal kriterijus, įskaitant techninius įgūdžius (braižymą, beat juggling ir miksavimą), originalumą, muzikos pasirinkimą ir publikos įtraukimą. Formatas dažnai apima laiką ribojančias routines, head-to-head eliminacijos raundus ir, kai kuriais atvejais, gyvą improvizaciją. Konkurencinė aplinka paskatino inovacijas, lėmusias naujų technikų ir esamų metodų rafinavimą. Pavyzdžiui, „beat juggling“ technika—dviejų tų pačių įrašų manipuliavimas naujų ritmų kūrimui—tapo populiari per mūšių routines ir dabar yra amato standartas.
Parodos, nors ir mažiau priešiškos, leidžia turntablistams pristatyti išplėstus, dažnai pasakojamus pasirodymus, kurie pabrėžia jų unikalų stilių. Ir mūšiai, ir parodos prisidėjo prie turntablizmo pasaulinio plitimo, įkvėpdami naujas DJ kartas ir skatindami bendruomenės jausmą. Šių varžybų įtaka yra matoma legendinių turntablistų, tokių kaip DJ Qbert ir Craze, karjeroje, kurie panaudojo savo mūšių pergalės kaip atspirties taškus tarptautinei šlovei Qbert Skratch University.
Pasaulinis turntablizmo poveikis ir ateitis
Turntablismas, anksčiau buvo mėgėjų praktika, įsišaknijusi hip-hop kultūroje, tapo pasauline fenomeniu, paveikiančiu muziką, technologijas ir performansų meną. Jo poveikis akivaizdus tarptautinių DJ konkursų gausumas, tokių kaip Red Bull 3Style pasaulio DJ čempionatai ir DMC pasaulio DJ čempionatai, kurie pritraukia dalyvius ir auditorijas iš kiekvieno žemyno. Šie renginiai skatino pasaulinę bendruomenę, skatinančią kultūrinį mainus ir inovacijas technikoje ir stiliuje.
Turntablizmo plitimas taip pat paskatino technologines pažangas. Poreikis preciziškesniems ir išraiškingesniems įrankiams paskatino specializuotų plokštelių grotuvų, mikšerčių ir skaitmeninių vinilo sistemų, prijungtų prie tokių įmonių kaip Pioneer DJ ir RANE, kūrimą. Šios inovacijos padarė meno formą prieinamesnę, leidžiančią siekiantiems turntablistams eksperimentuoti tiek su analoginiais, tiek su skaitmeniniais įrangomis.
Žvelgdami į ateitį, turntablizmas ir toliau prisitaiko ir klesti. Skaitmeninės technologijos, tokios kaip performansų programinė įranga ir MIDI valdikliai, išplečia kūrybines galimybes menininkams. Švietimo iniciatyvos, įskaitant internetinius mokymus ir oficialius kursus tokiuose institutuose kaip Scratch DJ Academy, puoselėja naujas praktikų kartas. Kai turntablizmas susikerta su žanrais už hip-hop ribų ir randa naujas auditorijas per socialinę žiniasklaidą ir srautinio perdavimo platformas, jo pasaulinis poveikis tik augs, užtikrindamas jo aktualumą ir gyvybingumą nuolatos kintančioje muzikos ir performansų meno aplinkoje.
Šaltiniai ir nuorodos
