Turntablism: Kā DJ pārveidoja platēm turntables par instrumentiem un izraisīja globālu mūzikas revolūciju. Atklājiet tehnikas, kultūru un leģendas, kas saistītas ar šo amatniecību.

• Turntablism izcelsme un evolūcija
• Pamata tehnikas: skrāpis, ritma manipulācija un vairāk
• Inovatori un ietekmīgi turntablisti
• Turntablism hip-hopā un populārajā kultūrā
• Tehnoloģija un aprīkojums: no vinila uz digitālo
• Konkurences turntablism: sacensības un demonstrējumi
• Globālā ietekme un nākotne turntablismam
• Avoti un atsauces

Turntablism izcelsme un evolūcija

Turntablism, māksla manipulēt skaņas un radīt mūziku, izmantojot turntables un DJ mikseri, radās hip-hop kultūrā 1970. gados Bronksā, Ņujorkā. Tā izcelsme cieši saistīta ar pionieriem, piemēram, Kool Herc, Grandmaster Flash un Grand Wizard Theodore, kuri eksperimentēja ar breakbeat, atpakaļ grozījumiem un skrāpi, lai pagarinātu dejām piemērotas funk un soul ierakstu daļas. Grand Wizard Theodore plaši tiek uzskatīts par skrāpa tehnikas izgudrotāju 1970. gadu beigās, kas ir pamatelements turntablismam, pārveidojot turntable no atskaņošanas ierīces par muzikālu instrumentu The Recording Academy.

1980. gados turntablism attīstījās, kad DJ izstrādāja aizvien sarežģītākas tehnikas, piemēram, ritma manipulāciju un adatas nēsāšanu, un sāka sacensties DJ sacensībās. Disco Mix Club (DMC) Pasaules DJ Čempionāti, kas tika izveidoti 1985. gadā, kļuva par globālu platformu, lai demonstrētu tehniskās prasmes un radošumu, palīdzot turntablismam kļūt par starptautiski atzītu mākslas formu. 1990. gadu laikā notika tālākas inovācijas, kad radās grupas, piemēram, Invisibl Skratch Piklz un The X-Ecutioners, kas paplašināja robota un miksera iespējas.

21. gadsimtā digitālā tehnoloģija un programmatūra, piemēram, Serato un Traktor, ir paplašinājusi turntablismu, ļaujot DJ manipulēt digitālās faili ar tādām pašām taustāmām kontroles iespējām kā vinils. Neskatoties uz šiem tehnoloģiskajiem sasniegumiem, turntablismam raksturīgā ētika—radošums, tehniskā meistarība un tiešā improvizācija—paliek sakņota tās agrīnajā hip-hop izcelsmē Red Bull.

Pamata tehnikas: skrāpis, ritma manipulācija un vairāk

Turntablism raksturojas ar inovatīvu skaņas un ritma manipulēšanu, izmantojot turntables un DJ mikseri, ar pamata tehnikām, piemēram, skrāpi un ritma manipulāciju, veidojot tā radošo kodolu. Skrāpis ietver vinila ieraksta pārvietošanu uz priekšu un atpakaļ zem stylus, manipulējot ar crossfader, radot ritmiskas un perkusīvas skaņas. Pioneered by DJs such as Grand Wizard Theodore, scratching has evolved into a complex art form, with variations such as the baby scratch, transform, and crab scratch, each requiring precise hand coordination and timing The Recording Academy.

Ritma manipulācija ir vēl viena pamattehnika, kur DJ izmanto divas identiskas ieraksta kopijas, lai manipulētu un pārkārtotu bungas vai muzikālas frāzes, radot jaunas ritmus un kompozīcijas tiešraidē. Šī tehnika, kuru popularizēja tādi DJ kā DJ Steve Dee un X-Ecutioners, prasa augstu laika precizitāti un dziļu izpratni par muzikālo struktūru Red Bull.

Papildus tam turntablisti izmanto uzlabotas metodes, piemēram, ķermeņa trikus (izmantojot elkoņus, kājas vai citas ķermeņa daļas, lai manipulētu ar turntable), adatu nēsāšanu (novietojot stylus precīziem punkti, lai momentāni izvēlētos paraugus), un bungošanas (izmantojot turntable kā perkusīvu instrumentu). Šīs tehnikas paplašina to, kas ir iespējams ar vinilu, pārveidojot turntable no atskaņošanas ierīces par dinamisku muzikālu instrumentu. Šo prasmju meistarība tiek demonstrēta sacensībās, piemēram, DMC Pasaules DJ Čempionātos, kur tehniskā prasme un radošums tiek vienādi atzīti DMC Pasaules DJ Čempionāti.

Inovatori un ietekmīgi turntablisti

Turntablism evolūciju ir ietekmējuši daudzi pionieri, kuru inovācijas un priekšnesumi ir noteikuši šo mākslas formu. Starp pirmām un nozīmīgām figūrām ir Grandmaster Flash, kuru uzskata par “ātrās miksēšanas teorijas” attīstītāju, kas ļāva DJ nepārtraukti pagarināt breakbeat un manipulēt ar ierakstiem reālā laikā. Viņa darbs ar Furious Five 1970. gadu beigās un 1980. gados uzstādīja jaunu standartu DJ priekšnesumam un nodibināja turntable kā legālu muzikālu instrumentu (Rock & Roll Hall of Fame).

Vēl viens izšķirošs figūra ir Grand Wizard Theodore, kurš plaši pazīstams par “skrāpi” tehnikas izgudrošanu, kas ir stūrakmens turntablismam. Viņa nejaušā atklāšana un sekojošā meistarība skrāpīšanā 1970. gadu vidū revolucionizēja DJ mākslu un kļuva par izšķirošu hip-hop kultūras elementu (NPR).

1990. gados pieauga turntablistu grupu popularitāte, piemēram, Invisibl Skratch Piklz un X-Ecutioners, kas virzīja izstrādi caur sarežģītām rutīnām, ritma manipulāciju un grupas izrādēm. DJ Qbert, Invisibl Skratch Piklz dalībnieks, ir pazīstams ar savu tehnisko prasmi un izglītojošām aktivitātēm, iedvesmojot paaudzēm uz DJ visā pasaulē (DJ Mag). Līdzīgi Mix Master Mike, arī no Invisibl Skratch Piklz un vēlāk Beastie Boys, ienesa turntablismu plašākai auditorijai, izmantojot augsta līmeņa sadarbības un priekšnesumus (The Recording Academy).

Šie pionieri, starp citiem, ne tikai attīstījuši turntablismu tehniskos aspektus, bet arī paaugstinājuši tā kultūras nozīmi, nodrošinot turpmāku attīstību un aktualitāti laikmetīgajā mūzikā.

Turntablism hip-hopā un populārajā kultūrā

Turntablism ir spēlējis nozīmīgu lomu hip-hop un attiecīgi populārās kultūras veidošanā kopš tā rašanās 1970. gadu beigās. Sākotnēji DJ Bronksā, piemēram, Grandmaster Flash un Kool Herc, sāka manipulēt ar vinila ierakstiem, lai radītu jaunus skaņas, ritmus un breakbeatus, iegūstot pamatu hip-hop mūzikai un priekšnesumiem. Turntablism māksla—ietverot tehnikas kā skrāpi, ritma manipulāciju un miksēšanu—kļuva par centrālu hip-hop elementu, transformējot DJ no aizmugurējās figūras par radošu spēku un izpildītāju. Šī pārmaiņa bija būtiska hip-hop četru pīlāru attīstībā: MCing, DJing, grafiti un breakdance, kad turntablism pārstāvēja DJing elementa tehnisko un muzikālo inovāciju.

Kad hip-hop 1980. un 1990. gados ieguva plašu popularitāti, turntablismu ietekme izplatījās ārpus žanra. DJ tādi kā DJ Qbert, Mix Master Mike un A-Trak paaugstināja šo mākslu jaunās mākslinieciskās augstumos, uzvarot starptautiskās sacensībās un sadarbojoties ar māksliniekiem visās žanros. Turntablismu tehnikas un estētika ir iekļuvušas pop, elektroniskajā un pat roka mūzikā, māksliniekiem un producentiem iekļaujot skrāpu un paraugus savā darbā. Turntablismu redzamība filmās, reklāmās un globālajos mūzikas festivālos ir vēl vairāk nostiprinājusi tā statusu kā radošuma un tehniskās meistarības simbolu populārajā kultūrā. Šodien organizācijas, piemēram, Disco Mix Club (DMC) un Red Bull 3Style, turpina popularizēt turntablismu, organizējot augsta līmeņa DJ sacensības, nodrošinot tā pastāvīgu attīstību un aktualitāti laikmetīgajā mūzikā un kultūrā.

Tehnoloģija un aprīkojums: no vinila uz digitālo

Tehnoloģijas un aprīkojuma evolūcija ir dziļi ietekmējusi turntablismu, pārejot no tradicionālajiem vinila ierakstiem uz izsmalcinātām digitālām platformām. Savas agrīnās dienās turntablismu balstījās tikai uz analogiem turntables, piemēram, leģendārajiem Technics SL-1200 sērijas, apvienotiem ar vinila ierakstiem un DJ mikseriem. Šie rīki ļāva DJ fiziski manipulēt ar skaņu, izmantojot tehnikas kā skrāpi, ritma manipulāciju un griešanu. Taktilā atgriezeniskā saite un unikālās skaņas iezīmes ir bijušas būtiskas turntablistu tehniku un kultūras attīstībai Technics.

1990. gadu beigās un 2000. gadu sākumā tika ieviesti digitālo vinila sistēmas (DVS), piemēram, Serato Scratch Live un Traktor Scratch, kas ļāva DJ kontrolēt digitālās audio failus, izmantojot laika kodētas vinila ierakstu. Šī inovācija saglabāja tradicionālās turntablismu rokās jūtas, piedāvājot digitālās mūzikas bibliotēku elastību un ērtumu. DVS tehnoloģija arī atviegloja jaunas radošās iespējas, piemēram, momentānu izvēles punktus, looping un integrēšanu ar programmatūras efektiem Serato.

Mūsdienās daudzi turntablisti izmanto hibrīdiekārtas, kas apvieno analogos turntables, digitālos kontrolierus un mūsdienīgas DJ programmatūras. Mūsdienu mikseri bieži ietver iebūvētas digitālās efekti, MIDI saderību un USB savienojamību, vēl vairāk paplašinot mākslinieku radošo rīku komplektu. Lai gan puristi joprojām var dot priekšroku vinila siltumam un autentiskumam, digitālā revolūcija ir demokratizējusi piekļuvi turntablismam, padarot to pieejamāku un universālāku nekā jebkad agrāk Native Instruments.

Konkurences turntablism: sacensības un demonstrējumi

Konkurences turntablismam ir bijusi izšķiroša loma mākslas formas veidošanā, pārveidojot to no DJ ballīšu trika par cienījamu disciplīnu ar globālu atzinību. Sacensības un demonstrējumi nodrošina platformu turntablistiem, lai demonstrētu tehnisko meistarību, radošumu un šovu prasmes. Vispazīstamākās sacensības, piemēram, DMC Pasaules DJ Čempionāti un Red Bull 3Style, ir noteikušas izcilības standartus, izaicinot dalībniekus izvirzīt robežas tam, kas ir iespējams ar turntables un mikseriem.

Šajos pasākumos DJ tiek vērtēti pēc kritērijiem, kas ietver tehniskās prasmes (skrāpi, ritma manipulācija un miksēšana), oriģinalitāti, mūzikas izvēli un skatītāju ieinteresētību. Formāts bieži ietver laikus ierakstītas rutīnas, galva pret galvu izslēgšanas kārtas un, dažos gadījumos, tiešsaistes improvizāciju. Sacensību vide ir stimulējusi inovācijas, novedot pie jaunu tehniku izstrādes un esošo uzlabošanas. Piemēram, “ritma manipulācijas” tehnika—divu identisku ierakstu manipulēšana, lai radītu jaunas ritmus—ir popularizēta caur sacensību rutīnām un tagad ir šīs mākslas pamatu elements.

Demonstrējumi, lai gan tie ir mazāk konkurētspējīgi, ļauj turntablistiem izpildīt pagarinātus, bieži vien narratīvus priekšnesumus, kas izceļ viņu unikālo stilu. Gan sacensības, gan demonstrējumi ir veicinājuši turntablismu globālu izplatību, iedvesmojot jaunas DJ paaudzes un veicinot kopienas sajūtu. Šo sacensību ietekme ir acīmredzama leģendāro turntablistu karjerās, piemēram, DJ Qbert un Craze, kuri savas uzvaras sacensībās ir izmantojuši kā palīglīdzekļus, lai kļūtu starptautiski atzīti Qbert Skratch University.

Globālā ietekme un nākotne turntablismam

Turntablism, kadreiz nišas prakse, kas sakņojās hip-hop kultūrā, ir izveidojusies par globālu fenomenu, kas ietekmē mūziku, tehnoloģiju un izpildes mākslu. Tās ietekme ir acīmredzama starptautisko DJ sacensību izplatībā, piemēram, Red Bull 3Style Pasaules DJ Čempionāti un DMC Pasaules DJ Čempionāti, kas pievilina dalībniekus un auditoriju no katra kontinenta. Šie notikumi ir veicinājuši pasaules kopienas veidošanos, veicinot kultūras apmaiņu un tehnisko un stila inovāciju.

Turntablismu izplatīšana ir arī veicinājusi tehnoloģisko attīstību. Pieprasījums pēc precīzākiem un izteiksmīgākiem rīkiem ir novedis pie specializētu turntables, mikseru un digitālo vinila sistēmu izstrādes, ko radījuši tādi uzņēmumi kā Pioneer DJ un RANE. Šīs inovācijas ir padarījušas šo mākslas formu pieejamāku, ļaujot topošajiem turntablistiem eksperimentēt ar gan analogu, gan digitālo iekārtu.

Skatoties uz nākotni, turntablism turpina pielāgoties un uzplaukt. Digitālās tehnoloģijas, piemēram, izpildes programmatūra un MIDI kontrolieri, paplašina radošās iespējas māksliniekiem. Izglītības iniciatīvas, tostarp tiešsaistes apmācības un formālas kursus tādās iestādēs kā Scratch DJ Academy, veicina jauno praktiķu paaudžu audzināšanu. Kad turntablism krustojas ar žanriem ārpus hip-hop un atrod jaunas auditorijas caur sociālajiem medijiem un straumēšanas platformām, tā globālā ietekme ir paredzēta pieaugšanai, nodrošinot tās aktualitāti un dzīvotspēju mūzikas un izpildes mākslas attīstības ainavā.

Avoti un atsauces

• The Recording Academy
• Red Bull
• DMC Pasaules DJ Čempionāti
• NPR
• DJ Mag
• Serato
• Pioneer DJ
• RANE
• Scratch DJ Academy