Турнтаблізм: Як діджеї перетворили програвачі на інструменти та запустили глобальну музичну революцію. Відкрийте для себе техніки, культуру та легенди цього мистецтва.
- Походження та еволюція турнтаблізму
- Основні техніки: Скретчинг, джаглінг бітів та інше
- Піонери та впливові діджеї
- Турнтаблізм у хіп-хопі та популярній культурі
- Технології та обладнання: Від вінілових платівок до цифрових
- Змагаюсьний турнтаблізм: Бої та шоу
- Глобальний вплив та майбутнє турнтаблізму
- Джерела та посилання
Походження та еволюція турнтаблізму
Турнтаблізм, мистецтво маніпуляції звуками та створення музики за допомогою програвачів та DJ мікшера, виник з хіп-хоп культури 1970-х років у Бронксі, Нью-Йорк. Його коріння тісно пов’язане з піонерами-діджеями, такими як Кул Херц, Грандмастер Флеш та Гранд Візард Теодор, які експериментували з брейкбітом, обертанням платівок та скретчингом, щоб продовжити дэнсабельні частини фанк і соул записів. Гранд Візард Теодор загалом вважається винахідником техніки скретчу наприкінці 1970-х, яка стала основним елементом турнтаблізму, перетворивши програвач з пристрою для відтворення у музичний інструмент Академія запису.
Протягом 1980-х років турнтаблізм еволюціонував, оскільки діджеї розвивали дедалі складніші техніки, такі як джаглінг бітів та “недл дроппінг”, і почали брати участь у змаганнях з DJ. Всесвітні чемпіонати за версією Disco Mix Club (DMC), засновані в 1985 році, стали глобальною платформою для демонстрації технічних навичок та творчості, сприяючи підвищенню статусу турнтаблізму до міжнародно визнаного мистецтва. 1990-ті роки стали свідками подальших нововведень з появою команд, таких як Invisibl Skratch Piklz та The X-Ecutioners, які розширили межі того, що можна було досягти з вінілом та мікшерами.
У XXI столітті цифрові технології та програмне забезпечення, такі як Serato та Traktor, розширили можливості турнтаблізму, дозволяючи діджеям маніпулювати цифровими файлами з тією ж тактильною контролю, як і з вінілом. Незважаючи на ці технологічні досягнення, основна етика турнтаблізму — творчість, технічне майстерність та імпровізація в реальному часі — залишається вкоріненою в його ранніх хіп-хоп коренях Red Bull.
Основні техніки: Скретчинг, джаглінг бітів та інше
Турнтаблізм визначається своєю інноваційною маніпуляцією звуком і ритмом за допомогою програвачів та DJ мікшера, з основними техніками, такими як скретчинг та джаглінг бітів, які складають його творчий ядро. Скретчинг включає переміщення вінілової платівки вперед і назад під голкою, одночасно маніпулюючи кросфейдером, що виробляє ритмічні та перкусійні звуки. Виникнутий діджеями, такими як Гранд Візард Теодор, скретчинг ставом складним мистецтвом, з варіантами, такими як бебі-скретч, трансформ та краб-скретч, кожен з яких вимагає точного координації рук та таймінгу Академія запису.
Джаглінг бітів є іншою основоположною технікою, де діджеї використовують дві копії однієї платівки, щоб маніпулювати та переставляти барабанні перерви або музичні фрази, ефективно створюючи нові ритми та композиції в реальному часі. Ця техніка, популяризована такими, як DJ Steve Dee і The X-Ecutioners, вимагає точного таймінгу та глибокого розуміння музичної структури Red Bull.
Крім цих технік, турнтаблісти використовують складні методи, такі як т-body tricks (використання ліктів, ніг або інших частин тіла для маніпуляції програвачем), недл дроппінг (розміщення голки в точних місцях для миттєвого запуску семплів) і ударна гра (використання програвача як перкусійного інструменту). Ці техніки розширюють межі можливого з вінілом, перетворюючи програвач з пристрою для відтворення в динамічний музичний інструмент. Майстерність цих навичок демонструється на змаганнях, таких як Всесвітні чемпіонати DMC DJ, де технічна майстерність та творчість відзначаються однаково Всесвітні чемпіонати DMC DJ.
Піонери та впливові діджеї
Еволюція турнтаблізму була сформована рядом піонерських артистів, чиї інноваційні техніки та виступи визначили цю форму мистецтва. Серед найраніших та найвпливовіших фігур – Грандмастер Флеш, якому за винахід “швидкомішанини” зарахувують, що дозволило діджеям безшовно розширювати брейкбіти та маніпулювати платівками в реальному часі. Його робота з Furious Five в пізніх 1970-х та на початку 1980-х встановила новий стандарт для DJ-виступів і закріпила програвач як легітимний музичний інструмент (Rock & Roll Hall of Fame).
Ще однією семінарною фігурою є Гранд Візард Теодор, якого широко вважають винахідником техніки “скретчу”, основи турнтаблізму. Його випадкове відкриття та подальша майстерність у скретчинг у середині 1970-х революціонізували діджеїння і стали визначальним елементом хіп-хоп культури (NPR).
1990-ті роки стали свідком підйому діджеїв у формі груп, таких як Invisibl Skratch Piklz і The X-Ecutioners, які розширювали межі мистецтва через складні рутинні, джаглінг бітів та командні виступи. DJ Qbert, член Invisibl Skratch Piklz, відомий своєю технічною майстерністю і освітніми внесками, надихаючи покоління діджеїв по всьому світу (DJ Mag). Подібно, Mix Master Mike, також з Invisibl Skratch Piklz, а пізніше і Beastie Boys, приніс турнтаблізм до масових аудиторій через високопрофільні колаборації та виступи (Академія запису).
Ці піонери, серед інших, не тільки розвинули технічні аспекти турнтаблізму, але й підвищили його культурну значущість, забезпечуючи його безперервну еволюцію та актуальність у сучасній музиці.
Турнтаблізм у хіп-хопі та популярній культурі
Турнтаблізм відігравав ключову роль у формуванні хіп-хопу, а через нього і популярної культури з моменту свого виникнення в пізніх 1970-х. Спочатку діджеї у Бронксі, такі як Грандмастер Флеш і Кул Херц, почали маніпулювати вініловими платівками, щоб створювати нові звуки, ритми та брейкбіти, закладаючи основу для хіп-хоп музики і виступів. Мистецтво турнтаблізму — що охоплює техніки, як скретчинг, джаглінг бітів та міксування — стало центральним елементом хіп-хопу, перетворивши діджея з фонової фігури на творчу силу та виконавця самостійно. Цей перехід був важливим у розвитку чотирьох стовпів хіп-хопу: MCing, DJing, графіті та брейкдансу, причому турнтаблізм представляє технічну та музичну інновацію елемента DJ.
З тім, як хіп-хоп здобув масову популярність у 1980-х та 1990-х, вплив турнтаблізму поширився за межі жанру. Діджеї, такі як DJ Qbert, Mix Master Mike і A-Trak підняли мистецтво до нових художніх висот, здобуваючи міжнародні змагання та співпрацюючи з артистами з різних жанрів. Техніки та естетика турнтаблізму проникають в поп, електронну та навіть рок-музику, з артистами та продюсерами, які включають скретчинг і семплі в свою роботу. Видимість турнтаблізму у фільмах, рекламі та глобальних музичних фестивалях далі укріпила його статус як символу творчості та технічної майстерності в популярній культурі. Сьогодні організації, такі як Disco Mix Club (DMC) та Red Bull 3Style, продовжують просувати турнтаблізм через високопрофільні DJ-бої, забезпечуючи його безперервну еволюцію та актуальність у сучасній музиці та культурі.
Технології та обладнання: Від вінілових платівок до цифрових
Еволюція технологій та обладнання глибоко змінила мистецтво турнтаблізму, переходячи від традиційних вінілових платівок до складних цифрових платформ. У свої ранні роки турнTABлізм покладався виключно на аналогові програвачі, такі як знакова серія Technics SL-1200, у парі з вініловими платівками та DJ мікшерами. Ці інструменти дозволяли діджеям фізично маніпулювати звуком, використовуючи такі техніки, як скретчинг, джаглінг бітів та “катання”. Тактильний відгук та унікальні звукові характеристики вініл були невід’ємними для розвитку технік та культури турнтаблізму Technics.
Наприкінці 1990-х та на початку 2000-х років було представлено системи цифрових вінілових платівок (DVS), такі як Serato Scratch Live та Traktor Scratch, які дозволили діджеям контролювати цифрові аудіофайли за допомогою вінілових платівок з тайм-кодами. Це нововведення зберегло практичне відчуття традиційного турнтаблізму, при цьому пропонуючи гнучкість і зручність цифрових музичних бібліотек. Технологія DVS також сприяла новим творчим можливостям, таким як миттєві точки зчитування, петлювання та інтеграція з програмними ефектами Serato.
Сьогодні багато турнтаблістів використовують гібридні системи, які поєднують аналогові програвачі, цифрові контролери та сучасне DJ програмне забезпечення. Сучасні мікшери часто мають вбудовані цифрові ефекти, MIDI-совісність та USB-з’єднання, ще більше розширюючи творчий інструментарій для артистів. Хоча пуристи все ще можуть віддавати перевагу теплоті та автентичності вінілових платівок, цифрова революція демфократізувала доступ до турнтаблізму, зробивши його більш доступним і універсальним, ніж будь-коли раніше Native Instruments.
Змагаюсьний турнтаблізм: Бої та шоу
Змагаюсьний турнтаблізм відіграє ключову роль у формуванні цього мистецтва, перетворюючи його з діджейського трюка на поважну дисципліну з глобальним визнанням. Бої та шоу надають платформу для турнтаблістів, щоб продемонструвати свої технічні навички, творчість та артистизм. Найвідоміші змагання, такі як Всесвітні чемпіонати DMC DJ та Red Bull 3Style, встановили стандарт досконалості, кидаючи виклик учасникам перевищувати межі можливого з програвачами та мікшерами.
На цих заходах діджеї оцінюються за такими критеріями, як технічна майстерність (скретчинг, джаглінг бітів та мікшування), оригінальність, вибір музики та взаємодія з публікою. Формат часто включає рутинні виступи з обмеженим часом, елімінаційні раунди один на один, а в деяких випадках — імпровізацію. Конкурентне середовище стимулювало інновації, що призвело до розвитку нових технік і вдосконалення існуючих. Наприклад, техніка “джаглінг бітів” — маніпулювання двома копіями однієї платівки для створення нових ритмів — була популяризована через бої і тепер є основою мистецтва.
Шоу, хоча й менш змагальні, дозволяють турнтаблістам представляти розширені, часто наративно спрямовані виступи, які акцентують їхній унікальний стиль. І бої, і шоу сприяли глобальному розповсюдженню турнтаблізму, надихаючи нові покоління діджеїв та сприяючи розвитку спільноти. Вплив цих змагань очевидний у кар’єрі легендарних турнтаблістів, таких як DJ Qbert і Craze, які використовували свої перемоги в змаганнях як трампліни до міжнародного визнання Qbert Skratch University.
Глобальний вплив та майбутнє турнтаблізму
Турнтаблізм, колись нішеву практику, вкорінену в хіп-хоп культурі, перетворився в глобальне явище, що впливає на музику, технології та перформативне мистецтво. Його вплив очевидний у поширенні міжнародних DJ-змагань, таких як Всі світові чемпіонати Red Bull 3Style DJ та Всесвітні чемпіонати DMC DJ, які залучають учасників і глядачів з кожного континенту. Ці події сприяли створенню глобальної спільноти, заохочуючи крос-культурний обмін та інновації в техніці та стилі.
Поширення турнтаблізму також сприяло технологічним досягненням. Попит на більш точні та виразні інструменти призвів до розробки спеціалізованих програвачів, мікшерів та цифрових вінілових систем такими компаніями, як Pioneer DJ та RANE. Ці інновації зробили мистецтво доступнішим, дозволяючи новачкам турнтаблістів експериментувати як з аналоговими, так і з цифровими системами.
Дивлячись у майбутнє, турнтаблізм продовжує адаптуватися і процвітати. Інтеграція цифрових технологій, таких як програмне забезпечення для виступів і MIDI-контролери, розширює творчі можливості для артистів. Освітні ініціативи, включаючи онлайн-уроки та формальні курси в таких інституціях, як Scratch DJ Academy, формують нові покоління практиків. Оскільки турнтаблізм перетинає жанри за межами хіп-хопу та знаходить нові аудиторії через соціальні мережі та стрімінгові платформи, його глобальний вплив продовжить зростати, забезпечуючи його актуальність та життєздатність у змінюваному ландшафті музики та перформативного мистецтва.
Джерела та посилання
