转盘艺术：DJ如何将唱盘转变为乐器，并引发全球音乐革命。探索这种技艺背后的技巧、文化与传奇。
转盘艺术的起源与演变
转盘艺术是利用唱盘与DJ混音器操控声音与创作音乐的艺术，源于1970年代纽约布朗克斯的嘻哈文化。它与开创性的DJ如Kool Herc、Grandmaster Flash和Grand Wizard Theodore紧密相关，他们利用打断节奏、反转播放和刮擦技巧来延长舞曲中可跳舞的部分。Grand Wizard Theodore被广泛认为是在1970年代末发明了刮擦技术，这一基础元素将唱盘从播放设备转变为乐器 格莱美学院。
在1980年代，转盘艺术随着DJ们发展出越来越复杂的技巧，例如节拍杂耍和针落，开始在DJ比赛中竞争。1985年成立的Disco Mix Club (DMC) 世界DJ锦标赛成为展示技术技能与创意的全球平台，帮助将转盘艺术提升为国际公认的艺术形式。1990年代，随着隐形刮擦小队(Invisibl Skratch Piklz)和X-Ecutioners等团队的崛起，转盘艺术进一步创新，推动了黑胶与混音器的极限。
在21世纪，数字技术与软件如Serato和Traktor扩展了转盘艺术的可能性，使DJ们能够像处理黑胶一样操控数字文件。尽管有这些技术进步，转盘艺术的核心理念——创造力、技术精湛与现场即兴演奏——依然根植于早期的嘻哈文化 红牛。
基本技巧：刮擦、节拍杂耍及其他
转盘艺术以其创新的声音与节奏操控著称，基本技巧如刮擦与节拍杂耍构成其创造力的核心。刮擦是指在唱针下来回移动黑胶唱片，同时操控交叉淡出器，产生节奏感与打击感的声音。该技术由Grand Wizzard Theodore等DJ首创，刮擦已发展为一种复杂的艺术形式，包括宝宝刮、变形和蟹刮等变体，每种都需要精确的手部协调与时机 格莱美学院。
节拍杂耍是另一种基础技巧，DJ使用同一唱片的两份副本来操控与重新排列鼓点和音乐片段，实时创造全新节奏和作曲。这一技巧由DJ Steve Dee和X-Ecutioners等人推广，要求具备精准的时机和对音乐结构的深刻理解 红牛。
除此之外，转盘手还采用高级技巧，如身体技巧（使用肘部、脚或其他身体部位操控唱盘）、针落（将唱针置于精确位置以瞬间提示音效）和打击乐（使用唱盘作为打击乐器）。这些技术推动了黑胶的可能性，将唱盘从播放设备转变为动态的音乐乐器。这些技能的精湛展示在如DMC世界DJ锦标赛等比赛中，其中特技与创造力同样受到赞扬 DMC世界DJ锦标赛。
先锋与影响力转盘手
转盘艺术的演变受到多位先锋艺术家的影响，他们的创新技术与表演定义了这一艺术形式。最早且最具影响力的角色之一是Grandmaster Flash，他被认为发展出“快速混合理论”，允许DJ无缝扩展打断节拍并实时操控唱片。他与Furious Five的合作在1970年代末和1980年代初为DJ表演设定了新的标准，并将唱盘确立为一种合法的音乐乐器（摇滚名人堂）。
另一位开创性人物是Grand Wizard Theodore，他被广泛认为发明了“刮擦”技术，这是转盘艺术的基石。他在1970年代中期偶然发现并掌握的刮擦技术彻底改变了DJ行业，并成为嘻哈文化的定义元素（NPR）。
1990年代，隐形刮擦小队和X-Ecutioners等转盘手团队崛起，通过复杂的表演、节拍杂耍和团队演出推动了技艺的边界。DJ Qbert，隐形刮擦小队的成员，以其技术精湛和教育贡献而闻名，激励了全球新一代DJ（DJ杂志）。同样，Mix Master Mike也曾是隐形刮擦小队的成员，后来加入了野兽男孩，通过高调的合作与表演将转盘艺术带入了主流观众（格莱美学院）。
这些先锋人物，及其他众多艺术家，不仅提升了转盘艺术的技术层面，也提升了其文化意义，确保了其在当代音乐中持续演变与相关性。
转盘艺术在嘻哈与流行文化中的地位
自1970年代末以来，转盘艺术在塑造嘻哈以及间接塑造流行文化中发挥了关键作用。起初，像Grandmaster Flash和Kool Herc这样的DJ在布朗克斯操作黑胶唱片，以创造新声音、新节奏和打断节拍，为嘻哈音乐与表演奠定基础。转盘艺术——涵盖刮擦、节拍杂耍和混音等技巧——成为嘻哈的核心元素，将DJ从背景人物转变为创意力量和表演者。这个转变对嘻哈的四个支柱的发展至关重要：MCing、DJing、涂鸦和霹雳舞，而转盘艺术则代表了DJing元素的技术和音乐创新。
随着嘻哈在1980年代和1990年代获得主流认可，转盘艺术的影响力扩展到该流派之外。DJ Qbert、Mix Master Mike和A-Trak等人将这项技艺提升到新的艺术高度，赢得国际比赛并与跨领域艺术家合作。转盘艺术的技巧与美学已渗透到流行、电子甚至摇滚音乐中，艺术家和制作人将刮擦和采样融入他们的作品。转盘艺术在电影、商业和全球音乐节中的显著性进一步巩固了其在流行文化中的创意与技术精湛的象征地位。如今，像Disco Mix Club (DMC) 和 红牛3Style这样组织继续通过高调的DJ比赛促进转盘艺术，确保其在当代音乐与文化中的持续演变与相关性。
技术与设备：从黑胶到数字
技术与设备的演进深刻地塑造了转盘艺术，从传统的黑胶唱片转变为精密的数字平台。在早期，转盘艺术完全依赖于模拟唱盘，如标志性的Technics SL-1200系列，搭配黑胶唱片与DJ混音器。这些工具使得DJ能够物理操控声音，使用刮擦、节拍杂耍和切割等技巧。黑胶的触感反馈和独特声音特性对转盘手技艺与文化的发展至关重要。
1990年代末和2000年代初，数字黑胶系统(DVS)开始出现，如Serato Scratch Live和Traktor Scratch，允许DJ使用时间编码的黑胶唱片控制数字音频文件。这一创新在保留传统转盘艺术的手动感觉的同时，提供了数字音乐库的灵活性与便利性。DVS技术还使得新的创作可能性成为可能，如即时提示点、循环和与软件效果的整合 Serato。
如今，许多转盘手使用混合设置，结合模拟唱盘、数字控制器和先进的DJ软件。现代混音器通常具有内置数字效果、MIDI兼容性和USB连接，进一步扩展了可供艺术家使用的创作工具包。尽管纯粹主义者可能仍然偏爱黑胶的温暖与真实性，数字革命已经使转盘艺术的获取变得更加普遍与多样化 Native Instruments。
竞技转盘艺术：比赛与展示
竞技转盘艺术在塑造这一艺术形式中发挥了重要作用，将其从DJ的派对把戏转变为一种受到全球认可的学科。比赛和展示为转盘手提供了展示技术精湛、创造力和表演能力的平台。最著名的比赛，如DMC世界DJ锦标赛和红牛3Style，已设定了卓越标准，挑战参与者不断推动转盘与混音器的可能性边界。
在这些活动中，DJ的评判标准包括技术技能（刮擦、节拍杂耍和混音）、原创性、音乐选择和观众互动。比赛格式通常包括定时表演、淘汰赛，以及在某些情况下的现场即兴表演。竞争环境刺激了创新，促进了新技术的发展和旧技巧的完善。例如，“节拍杂耍”技巧——操控同一唱片的两份副本创造新节奏——通过比赛表演而普及，现已成为转盘艺术的主流技艺。
展示虽然竞争性较低，但允许转盘手呈现延展、常常带叙事性的表演，突显其独特风格。比赛与展示共同促进了转盘艺术的全球传播，激励了新一代DJ，并培养了社区意识。这些比赛的影响在传奇转盘手如DJ Qbert和Craze的职业生涯中显而易见，他们利用比赛胜利作为国际认可的跳板 Qbert刮擦大学。
转盘艺术的全球影响与未来
转盘艺术曾是根植于嘻哈文化的细分实践，如今已演变为影响音乐、技术和表演艺术的全球现象。其影响力在于国际DJ比赛的普及，如红牛3Style世界DJ锦标赛和DMC世界DJ锦标赛，吸引来自每个大陆的参与者和观众。这些活动培养了全球社区，鼓励技术与风格的跨文化交流与创新。
转盘艺术的扩展还推动了技术的进步。对更精确和更具表现力工具的需求促使先锋DJ与RANE等公司开发专用的唱盘、混音器和数字黑胶系统。这些创新使得这一艺术形式更为普及，让渴望成为转盘手的人士能够在模拟与数字设置中进行实验。
展望未来，转盘艺术将继续适应与繁荣。数字技术的整合，例如表演软件与MIDI控制器，进一步扩展了艺术家的创造可能性。教育倡议，包括在线教程与如Scratch DJ学院等机构的正式课程，正在培育新一代从业者。随着转盘艺术与超越嘻哈的流派交汇，并通过社交媒体和流媒体平台寻找新受众，其全球影响力将持续增长，确保其在不断演变的音乐与表演艺术领域中的相关性与生机。
来源与参考
